Vicente Celestino, cantor, compositor e letrista, passou por todas as fases e modismos, mantendo-se fiel ao estilo melodramático que o consagrou. Só abriu exceção para gravar as imortais Luar do Sertão (Catulo da Paixão Cearense) e Se Todos Fossem Iguais a Você ( Vinicius/ Jobim). Ao todo foram 137 discos com 265 canções.

O reconhecimento artístico pode ser avaliado quando se sabe que teve canções gravadas por Marisa Monte e...  Caetano Veloso! Pois então! E eu nem sabia que “Coração Materno”, que tanto me impressionou na infância, a ponto de me provocar lágrimas e insônia, está incluída no icônico Tropicália, de 1968. Foi ao tomar conhecimento disso, bem recentemente, que senti vontade de resgatar a letra. Ei-la. (E viva o Google):

“Disse um campônio a sua amada/Minha idolatrada, diga o que quer/Por ti vou matar, vou roubar/Embora tristezas me causes, mulher/Provar quero eu que te quero/Venero teus olhos, teu porte, teu ser/ Mas diga tua ordem, espero/Por ti não importa, matar ou morrer// E ela disse ao campônio, a brincar:/ ‘Se é verdade tua louca paixão/Partes já e pra mim vá buscar/De tua mãe inteiro o coração’// E a correr o campônio partiu/Como um raio na estrada sumiu/E sua amada qual louca ficou/A chorar na estrada tombou//Chega à choupana o campônio e encontra/ A mãezinha ajoelhada a rezar/ Rasga-lhe o peito o demônio/Tombando a velhinha aos pés do altar//Tira do peito sangrando da velha mãezinha/O pobre coração e volta a correr proclamando: ’Vitória, vitória tem minha paixão’ // Mas em meio da estrada caiu/ Na queda uma perna partiu/E à distância saltou-lhe da mão/Sobre a terra, o pobre coração// Nesse instante uma voz ecoou: “Magoou-se, pobre filho meu?/Vem buscar-me, filho, que aqui estou/Vem buscar-me, que ainda sou teu!”

Na voz de barítono de Celestino, os versos lembram ária de ópera. Na de Caetano soam mais amenos, talvez andróginos, mas igualmente pungentes. A letra descreve de forma muito plástica um matricídio. É fato que a saga, inspirada em contos medievais, é mais plausível a uma tragédia grega que à vida real. A contemporaneidade já nos ensinou que nem todas as mães amam seus filhos incondicionalmente e os perdoam ad aeternum.  Disso nos dão conta história, literatura, psicologia, e os fatos registrados no cotidiano. Há até Medeias das quais temos notícias de vez em quando na mídia. Mas são exceções, acredito. Em geral o amor das mães é sentimento poderoso que pode ajudar a mover para frente a vida dos filhos. Elas merecem reverências e não apenas no Dia das Mães, onde o marketing incentiva maciçamente o consumo, estimulando a compra de presentes.

 Foi por conta da música citada, e da data comemorada no domingo passado, que meu pensamento andou voando para o passado. Mas também  para o presente, na direção das mães que sofrem por conta de filhos que habitam um lugar do qual é difícil sair e se chama Ingratidão. Elas talvez cheguem à casa dos milhares nos países onde Ana Jarvis conseguiu inspirar seu ideal de homenagem- aliás, mal compreendido até hoje. Neste contexto, “Vem buscar-me que ainda sou teu” não é apenas um verso que coloca ponto final ao enredo imaginado para expressar o amor materno. Ele traduz um desejo profundo de proximidade, um pedido de resgate- assim acredito.

Já o crítico de arte  Diogo Araújo, em ensaio cujo título  é  “A canção ‘Coração materno”, escreve:  “A imagem mais bela da letra talvez seja a dos versos da penúltima estrofe: “E à distância saltou-lhe da mão/Sobre a terra o pobre coração.” Esta pode ser a assunção poética de que o coração da mãe, como relíquia, deve ser, para a liberdade subjetiva, justamente o bem a ser realmente apropriado e destruído. O coração materno é o centro da resplandecência inocente, fabular, imobilizadora. Cair no mundo e arrancar o coração da mãe são aqui sinônimos. O sujeito cai no mundo, o coração da mãe cai, pobre, mas sobre toda a terra.”

Achei triste. Mas profundo. E freudiano.