Poesia de nervos expostos

O poeta Donizete Galvão lançou em agosto passado o seu décimo livro, O homem inacabado, que tem despertado leituras surpreendentes de críticos e público. O número de acessos aos sites que disponibilizam notícias a respeito de sua vida e obra é balizador de sua aceitação entre pessoas de diferentes faixas etárias, todas impactadas por uma poesia que traz em seu âmago um sentimento pessimista em relação às possibilidades de alguma transcendência para o homem que vive no espaço urbano.

Em oposição aos livros anteriores, onde se vislumbrava a luz da esperança pela via de transformação dos elementos e do mundo, neste o que se consegue apreender é tom melancólico ultrapassado por uma sensação de desesperança que se configura em imagens de perdas, pedaços, retalhos, destroços, estilhaços, palavra esta que aparece no poema Um outro homem inacabado, último do volume: “nesta cidade dividida/ cada homem é estilhaço/ entulho jogado na caçamba/ porque há outro na fila/ para ocupar seu espaço.” A cidade dividida é, só por acaso, São Paulo.

Se a cidade se faz impermanente e impiedosa, inóspita e quase inabitável, não menos o está o homem, tema do primeiro poema, sem título e dedicado a Evgen Bavcar. Para quem não sabe, o esloveno Bavcar, que esteve no Brasil em agosto deste ano, é cego desde os 12, por conta de dois acidentes. A cegueria não o impediu de se tornar fotógrafo (filósofo e historiador), o que soa como aguda ironia, senão paradoxo perfeito. Um fotógrafo cego parece mais personagem de ficção. Para subtrair o pasmo aos que custam a acreditar em tal façanha, ele diz: “O mundo não é separado entre cegos e não cegos. A fotografia não é exclusividade de quem pode enxergar. Nós, os cegos, também construimos nossas imagens interiores!”

Sob a dedicatória diz Donizete Galvão: “que o anjo distraído de Klee/ proteja aqueles de corpo incompleto/ sacrificados à máquina/ mutilados pela guerra/ jogados de encontro às rochas.” Tanto a homenagem a Bavcar como a referência a Klee remetem para o universo fragmentado do poeta e seu entorno. Se o anjo pintado pelo artista suíço parece contemplar as ruínas do mundo, Bavcar diz de forma explícita que encontrou “uma forma de exteriorizar suas imagens internas e comunicar-se com os vivos.” Da junção destas duas facetas fala o poeta. De um lado homem e cidade em completo caos e impossibilidade de coesão. De outro, o sentimento de si e do mundo tentando comunicar aos outros percepção sombria sobre a existência.

Depreciando o humano, reafirmando a ideia de alienação do trabalho, denunciando o vazio da existência, Galvão retoma umas vezes o mito de Sísifo: “Preso (o homem) num círculo de repetição/ morre um pouco/ ao fim de cada dia.” Outras vezes abdica de qualquer fé, como acontece naquele que é o mais pessimista dos poemas do livro: “O quarto está deserto./ Uma das janelas está aberta./ O vento suga a cortina branca para fora da casa./ Alguém está por um fio./ Alguém aposta sua última ficha./ Um corpo cairá no negrume da noite.” Em muitos versos posiciona-se como ser errático, descentrado, apartado dos seus. Tanto no mundo da luta cotidiana com a organização para sobreviver, como no mundo da linguagem com as desordens emocionais da poesia.

À primeira vista, parece que O homem inacabado conecta-se com o que costumamos chamar de poesia social. Uma segunda leitura mostra que não. O que prevalece como tema é a inadequação ao mundo, a certeza de que é imposível realizar-se existencialmente. E se por alguns momentos nos parece que a voz que clama a sua condição é a do poeta, um olhar mais atento nos sinalizará que é mais a do homem “condenado ao desterro”.