As artistas Renata Meirelles e Samantha Ortiz e seus trabalhos serão os grandes atrativos do evento “Arte, Design e Moda: expansão de territórios”, que será realizado em Bauru e Botucatu, na próxima semana. A abertura será na segunda-feira, em Botucatu, às 19h30, com vernissage e bate-papo. Já na terça, no mesmo horário, em Bauru, haverá palestra na Unesp Bauru. A curadoria é da professora do Departamento de Design da Faac/Unesp, Mônica Moura. Alunos bolsistas e voluntários participam da montagem do evento junto com a professora Ana Bia Andrade.
Os projetos, peças e objetos de Meirelles e Ortiz contemplam o que há de mais contemporâneo em moda e design, pois atuam em territórios de fronteiras expandidas, onde os limites de uma área fundem-se com outra e, desta forma, exploram a integração com a criação e os processos artísticos, gerando metodologias próprias, unindo diversas sensibilidades à estética, ao conforto e a funcionalidade em peças únicas, que buscam ser, ao mesmo tempo, obras de arte e objetos vestíveis.
“Renata Meirelles e Samantha Ortiz são artistas e designers, ou seja, são exemplos deste tempo contemporâneo que exige a articulação de várias áreas, conhecimentos e fronteiras aplicadas à criação e produção do novo e diferenciado. Elas são pessoas e profissionais que aliam a sensibilidade à criatividade, que desenvolvem ideias que transformam-se em projetos e dos projetos surgem peças diferenciadas”, aponta a curadora Mônica Moura.
A vernissage e o bate-papo em Botucatu serão no I BOT/Straat, na Rua Reverendo Francisco Lotufo, 652 – Centro. Já a palestra na Unesp Bauru será na sala 1.
Corpo e espaço
Renata Meirelles iniciou sua carreira desenvolvendo produtos de papelaria, tais como agendas, blocos, pastas para eventos e empresas. Depois, atuou com o desenvolvimento de caixas para pisos e daí para objetos, como luminárias. Sua formação acadêmica em artes plásticas lhe deu a estrutura para transitar entre o design e também com a moda.
Meirelles incursiona por diversas áreas, como têxtil, design, arte e joalheria. Sua inventividade e capacidade de criar um sistema construtivo totalmente original e com reduzidas etapas de trabalho no seu processo apontam caminhos para a ampliação nas áreas de atuação bem como no seu leque de produtos, marcados pelo design de superfície e pelo design autoral. Seu trabalho é composto por peças para o corpo e também para o espaço. São acessórios, painéis, cortinas, objetos e instalações.
Autoral e artesanal
Samantha Ortiz é artista visual e tem como principal característica a força das emoções vividas que marcam o corpo, o corpo alma e o corpo objeto. Nos processos plásticos e visuais, a artista registra essas histórias em esculturas, telas, fotografias e roupas para vestir e para a casa. Seu trabalho é exposto em espaços de design nacionais e internacionais.
“Em todas as linguagens, a têxtil, a fotografia, a pintura ou outras, vejo de uma forma muito parecida, procuro os materiais pelas cores e texturas naturais que possam expressar a sensação que quero deixar marcada naquele trabalho. Intuitivamente, vai surgindo a forma ou a expressão que imaginei, mas muitas vezes, o trabalho toma outro rumo e assim deixo livre”, explica a artista sobre seu processo criativo. Ortiz define seu trabalho como autoral e artesanal. “Meu trabalho é na maior parte feito à mão, artesanal, as máquinas que uso são as de costura, fotografia e impressão jato de tinta. Eu mesma crio e produzo”, conclui.